Un Escape que no es hacia delante

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Ficha de la película

Título original: Escape

Género: drama

País: España, Francia

Año: 2024

Duración: 1h 35’

Calificación por edades: 16

Dirección: Rodrigo Cortés

Guion: Rodrigo Cortés, basado en la novela homónima de Enrique Rubio

Reparto: Mario Casas, Anna Castillo, José García, Blanca Portillo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José Sacristán

¿Qué pasaría si una fuerza imparable chocara contra un objeto inamovible? No ha sido desde El caballero oscuro que se ha presentado una adaptación tan fiel de esta paradoja. Ene, el infranqueable protagonista de Escape tiene una voluntad de hierro, y ni la sociedad ni la justicia podrán moverle o detenerle ante su propósito: encerrarse para siempre, lejos del mundo. Para ello, cometerá crímenes (habitualmente, destrucción de la propiedad) y rebatirá cada argumento del sistema penal hasta lograr su objetivo.

Con producción ejecutiva de Martin Scorsese, y con la carismática presencia de Mario Casas, esta original propuesta de cruce entre fábula, drama y comedia negra sugiere una suerte de Hacia rutas salvajes inversa. Ene quiere huir de la vida, pero lo hace hacia dentro, hacia el encierro, en lugar de lanzarse a la aventura o tratar de encontrar una cura a sus heridas.

Es gracias al planteamiento que la película encuentra su fortaleza en el primer tercio del metraje, surtido de escenarios tragicómicos inesperados y desternillantes. En medio de la crudeza de la situación, todavía se puede atisbar una chispa de esperanza en la forma en que Casas persigue su sueño, siendo zarandeado por la vida pero manteniéndose firme, cual Forrest Gump hispano. Las cosas no salen a pedir de boca, pero es esta energía tan viva con la que arranca la película la que nos sumerge en la mente de este individuo tan peculiar, y nos hace empatizar con él.

La galería de personajes secundarios que circulan por la trama no tiene nada que hacer, y si lo hacen, surten efecto nulo sobre nuestro obcecado protagonista. Tan sólo los breves roles del irascible juez (José Sacristán) y del cura (Josep María Pou) logran atarse a la memoria del espectador, ya que ninguna de las subtramas que asoman y desaparecen en los bordes del plano -cuando no está Ene en pantalla- modifican la acción o los acontecimientos. Muy desmerecida está Anna Castillo, excelente como la hermana de Ene, ya que la narrativa sólo tiene para ella un papel de apoyo moral que además resulta ser, cuanto menos, inefectivo.

Decepcionantemente, la película dirigida por Rodrigo Cortés no logra evitar perderse en el laberinto de su propia fábula. Ene busca librarse del sufrimiento, y no quiere hacer daño a nadie, pero para ello desprecia la ayuda de todos, y sus exigencias cambian según avanza la trama, hasta volverse inconsistentes e incluso crueles. La banda sonora hace levantamiento de peso y acarrea una seria labor, sosteniendo cada escena sin interrupciones, y su tono más optimista (especialmente en el montaje final) supone un agradable y bienvenido contraste a la miseria expuesta en pantalla.

Una doble alternativa temática se plantea en el desenlace: o es este un alegato por la eutanasia, o es una crítica al sistema social y jurídico por su trato a las personas que sufren de trastornos mentales. Ambas ideas son, evidentemente, opuestas, y no casan bien en un largometraje que tiene muy claro su tono, su ironía, el qué quiere contar, pero no tanto sobre qué quiere hablar. Esta indecisión, unido al distanciamiento emocional cada vez más abrupto del protagonista, impiden avanzar a una película muy buena, muy original, con una personalidad auténtica y que esconde en su interior la misma energía con que Ene se enfrenta a su pasado y se resiste a su futuro.

Ficha en Imdb